노래가 부리는 마력을 전하는 싱어송라이터

 

싱어송라이터 YEDD가 평소 작사와 작곡, 노래와 악기 연주는 물론, 편곡과 프로듀싱까지 모두 직접 해내는, 진정한 의미의 ‘독립 음악가’라는 사실은, 거꾸로 그의 노래와 이야기의 단단한 결속력을 증명한다. 자연히 이 노래 ‘나는 너의 얼굴을 모른다’를 듣는 우리도, 가사의 주체와 객체, 화자이자 청자인 ‘나’와 ‘너’ 모두를 YEDD 자신으로 인식하게 된다. 주인공은 거울 속 감춰둔 또 다른 ‘나’의 울부짖음을 듣는다. 현실에서 이룰 수 없는 강렬한 욕망에의 추구 탓에 늘 좌절을 가르치는 ‘너’에게, 그런 자기 자신에게, 침묵과 외면을 남길 수밖에 없는 내면의 갑갑함을 표한다.

 

심연을 들여다보는 어둡고 비장한 화성, 마음과 귓전을 날카롭게 건드리는 보컬의 절규가 잔혹동화의 한 장면을 연상시킨다. 곡 전반을 떠받드는 강렬한 록 사운드와 살포시 가미한 재즈 그루브가 웅크렸던 감정의 예측 불가능한 폭발을 대변하기도 한다. 이 노래가 부리는 결정적인 마법은, ‘은밀한 심정의 격한 발로’라는 콘셉트를 마치 1인 2역의 뮤지컬 무대처럼 소화한 연출과 서사로써 발휘된다. 라캉(Jacques Lacan) 이론에 따르면 자아(Ego)는 본질적으로 타자(other)다. 대상화한 나의 신체 이미지를 매개로 인식되기에 그것에는 불안과 오해가 따를 수밖에 없다. 이를 곡에 직관적으로 녹여낸 YEDD의 예민한 감각과 의식, 더욱더 격정적으로 표현한 노래와 퍼포먼스는 인디 팝, 얼터너티브 록의전설적인 여성 싱어송라이터들을 떠오르게 한다.

 

고대 서사 예술의 한 갈래로, 감성에 호소해 듣는 이를 설득하는 ‘파토스’(pathos)는 본래 ‘고통’을 의미하는 말이다. 누구에게나 있을 법한, 사실 지극히 개인적이었을 감정을, 극적인 연출로 소화해 설득하는 이 노래의 고백은, 노래가 여전히 한 개인의 고통에서 피어나는 예술일 수 있음을 꿋꿋하게 전한다.

 

- 정병욱, 대중음악평론가

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A singer-songwriter conveying the magic of music

 

Singer-songwriter YEDD's ability to handle lyrics, composition, singing, instrument playing, arrangement, and production all by himself, proving the true meaning of an 'independent musician,' establishes a strong connection between his songs and stories. Naturally, as we listen to his song "나는 너의 얼굴을 모른다," we find ourselves recognizing that the subject and object of the lyrics, the speaker and listener, 'I' and 'you' are all YEDD himself. The protagonist hears the suppressed scream of another 'me' hidden in the mirror. It expresses the inner frustration that can only leave behind silence and neglect to ‘you’ constantly teaches disappointment due to the pursuit of intense desires unattainable in reality, and to himself.

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The dark and resolute harmony that peers into the abyss, the crying vocal that sharply touch the heart and ears, evoke a scene from a cruel fairy tale. The intense rock sound that permeates the entire song and the subtly infused jazz groove represent the unpredictable explosion of emotions that has been brewing. The decisive magic cast by this song is manifested through the concept of 'the strong manifestation of secret feelings,' which is staged and narrated like a musical with dual roles. As Jacques Lacan said the ego is essentially the other. The objectified image of my body inevitably brings anxiety and misunderstanding. YEDD's sensitive perception and consciousness intuitively embedded in the song, along with the more passionately expressed music and performance, bring to mind legendary female singer-songwriters in indie pop and alternative rock.

 

As a branch of ancient narrative art, 'pathos,' the emotional appeal that convinces the listener originally means 'suffering.' The confession of this song, dramatizing emotions that are inherently personal and relatable to anyone, persuasively conveys that music is art emerging from an individual's suffering.

 

- Byungwook Chung